Yumi Agawa – The Journeyman’s Day Has Begun

Special thanks to Kenichiro “Haka” Hakariya and Yuka “Act” Yasukawa

Photos courtesy of Yumi Agawa and Masahiro Kubota

Yumi Agawa is a highly respected actress living in Tokyo, Japan  with a 20-year career. Every few months she has a new play or film she is starring in. She is what is known as a journeyman.

In medieval times, “journeyman” was a term used to describe a person who was in between being an apprentice and a master. The “journey” part of the word is derived from the French word “journée,” which means “whole day” in reference to them being paid daily. Often they would travel the world to gain new experience and become a more well-rounded craftsman.

In the arts world (music, film, etc.), it is used to describe a person who is successful, extremely respected by their peers, an expert, and even influential but has not achieved wide fame. Eric Clapton has referred to himself as a journeyman and even made it the title of his 1989 album; much like the blues musicians he grew up idolizing, he saw himself on a lifelong journey crafting his tone and technique.

It is not a derogatory term; some artists refer to themselves as journeymen because they feel they are always learning and getting better at their craft and will truly never master it. 

Yumi Agawa is not yet a world-famous actress but is held in high esteem  by directors, producers, scriptwriters, and fellow actors. As an actress, Yumi is often freelance and paid per job (which is similar to “journée,” or paid daily). Yumi also travels to various theater companies and film studios to continue to grow as an actress, learning from her peers.

There is also a freedom in being a journeyman. As a freelancer, you are in control, which is what the Iron Maiden song (and article title) references with 

I know what I want
I’ll say what I want
And no one can take it away ¹

Each morning her day literally and figuratively begins because Yumi is an actress that is always learning. Yumi memorizes her script and rehearses her parts with her castmates, she promotes the play, she then performs the play, and finally meets with fans. The cycle continues with a new script, a new director, a new cast, and a new venue. Like the journeymen of the Middle Ages who traveled to a new village, Yumi continues the tradition and becomes a new character with new challenges on a new stage.

The result has been a 20-year journey that began with a spark, a love for performing even though she was herself a bit shy or passive. Art is often an outlet for a person to express themselves; when they enter the creative mindset and space, a normally reserved, quiet person can become larger than life. Yumi wasn’t a respected actress on day one; her aptitude and love for the stage did carry her from Mie Prefecture to Tokyo. While on this path, she sharpened her skills and broadened her horizons by joining an idol group and singing. She also performed at shrines and did voice-over narration at temples. Yumi also did gravure modeling for a brief period of time; she still does non-gravure modeling to this day and recently was featured in a photobook. She has also found a way to incorporate her calligraphy into all aspects of her career, making logos and posters for theater groups and wrestling companies. Speaking of wrestling, Yumi also used her speaking skills to become a ring announcer, first in GPS Promotions and then Actwres Girl’Z (AWG); she even got into the ring to perform in Action Ring Girlz (ARG), their stage performance branch. These are new skills and only make her more in demand, as she is able to offer a variety of talents to any project. In 2025 Yumi began teaching acting courses and now is giving back to the art world in a new way, as she is a sensei guiding a new generation of actors. Young minds whose own stories are not that different from where Yumi was two decades ago; in many ways that world no longer exists, but she was there amongst the sea change in accessibility via technology advancements such as streaming and social media, smart phones. 

Most people who travel to Tokyo (or any big entertainment city across the globe) return home without achieving even a fraction of Yumi’s success. Yumi didn’t leave, Yumi didn’t focus on a new career, and Yumi didn’t return home when times got tough. She stayed and tried new paths to become a more well-rounded performer. Yumi epitomizes the vibrant entertainment scene in Japan; she is a shining example of what is possible. When a young kid leaves their rural prefecture, they could return to their hometown proud, having accomplished even one of these accolades on Yumi’s vast resume.

Yumi has been working long nights and sleepless days for decades at this point, often sacrificing her personal life. Aspiring artists give up many of the things “normal” people take for granted; the demands of the artist very often don’t allow for free time. Irregular hours—holidays, birthdays, and special occasions are put on the back burner, while gigs, auditions, rehearsals, and costume development take priority.

It’s wonderful that Yumi is contributing to society while helping herself. Sometimes dreams are actually the path—the journey itself, that’s important. Even if the destination isn’t what Yumi expected or hoped for, her dream may have come true in a slightly different way. Unfortunately, life isn’t always smooth sailing. Doing everything right doesn’t always get you the results you want, but great things usually happen.

It’s complicated; while Yumi is continuing to pursue her dreams, having self-evaluation and being critical are healthy. She doesn’t have her head in the clouds and is one of the most grounded people anyone will meet. Constantly setting new, higher goals keeps you moving forward, but she shouldn’t think of her career as a failure. Yumi is among great company on the Teppen website; its core ethos is to spotlight artists the world over who are an inspiration and to remind them that they have people cheering for them. That’s Yumi Agawa; she not only dared to dream big, but she’s also making a shot for the moon, and that is wonderful. The entire Japanese theater industry is underrepresented in the West, and more people need to become aware of the massive talent pool (past and present), and Yumi has been entrenched in it for years. She has performed all over Japan in countless plays, done action and suit work, wrestled, done ring announcing, done tour narration at a temple, done calligraphy, performed at a shrine, done TV commercials, modeling, idol performances, films, and so much more. When it’s all over and she has taken her final bow, it really won’t matter because the highest goal has already been achieved: making the world a little better than it was before Yumi was born.

Of course, there are all the lives Yumi has touched and enriched. Yumi is also an irreplaceable friend and a source of help to countless people in this world. She is an incredibly selfless individual, with a kind and caring soul that will help anyone in a heartbeat and she does it with the most genuine and radiant smile on her face. Just refer to all the quotes here from her friends and colleagues (each with a unique style and response we strove to retain in the formatting). The most ringing endorsement of all and more impactful than any words Teppen could provide is here with the love and admiration of her peers.

KENICHIRO HAKARIYA aka HaKa (Founder of Creative Company Colors, actor, musician)

Ichiro Ômomo (creator of Mighty Lady)

Things I like: The artistic coexistence of a thorough and sincere attitude toward everything, combined with a natural airheadedness.

Memories: During the filming of Mighty Lady The Series, when Yumi-san, as the main actress and main suit actress, was spending months in a non-stop, almost battlefield-like existence.

After finishing Yumi’s home delivery to Itabashi in the middle of the nite and returning to the studio in Atsugi, I realized that Yumi’s lifeline, her wallet, had been left behind in the car.

In the end, I ended up making two round trips between Atsugi and Itabashi until dawn. And that day was also a shoot.

Strangely, I didn’t feel the slightest bit tired or anything like that, but rather felt very refreshed and cheerful.

Yumi is someone who envelops people in an atmosphere that is refreshing and gentle, like the early morning of that day.

Act Yasukawa (co-producer of play, actor, wrestler, and best friend)

Yumi and I have a good feeling when we’re together. I feel relaxed when I’m with her, and maybe she feels the same way. I think that’s why Yumi and I have been together for so many years.

Adam Jennings (Dismantle)

I met Yumi when I first moved to Japan almost ten years ago.  We quickly bonded over our appreciation for wrestling after she noticed my LIJ shirt at work. 

I have seen her grow so much as a performer, and entertainer and it’s been such a pleasure to witness. 

Her talents are not only confined to pro wrestling though. She has her hands in so many different projects, and it is a real inspiration.  

We are all rooting for you, Yumi!

Ryo Yabe (screenwriter, actor)

What I like about Yumi-chan… Basically everything. But if I had to pick one thing, it would be her smile. It makes me happy just watching it.

Memorable memories… During the second AGAWORLD, I saw her overcome a lot of inner conflict, not give up or run away, and finish the performance. It was clear she had climbed a step higher. You really worked hard, Yumi-chan.

Takahiro Murakami (Co-founder of C.C.C., actor)

What I like about Yumi-san: She’s straightforward and hardworking, which sometimes leads to her going off the rails.

Memories: Yumi-chan has created many legends, but I think the most memorable is when she drove a rental car out of a gas station exit that wasn’t an exit, fell off the sidewalk, and took off the aero parts. I laughed so hard! 

Hikaru (stage actress, pop singer, good friend)

What I like about Yumi-san: Her straightforwardness, her kindness, and her cuteness ♡

Memories: We’ve co-starred on stage, she’s supported me at my lives concerts [Yumi is often a staff member helping with merchandise, photography, etc.], and we’re also close in private. I always learn from Yumi-san and receive smiles and healing! I want to make many more memories together in the future (*´꒳`*) Finally… I sincerely pray that Yumi-san’s future will shine even more brightly.

Syuji Toshima (Chairman of GPS Promotion)

“Yumi Agawa’s 20th Anniversary Congratulatory Message”
My encounter with Yumi-chan (as I call her) goes back about 17 years. As time passed, our connection strangely never faded, and eventually, I even had her make her ring announcer debut at a pro wrestling event I organized. After that, she had a fateful encounter with Act at my company, so our history is quite deep.
Although I hadn’t been to her stage performances in recent years, I suddenly had some free time last year and went to see one. When I left the theater, my impression was that Yumi-chan’s acting had improved dramatically.
It might be presumptuous for someone who isn’t an actor to say this, but when it comes to Yumi-chan, I’ve been watching her for a different number of years. There are things you can only feel from the “audience side.” I wonder how many shells she broke during those few years when I hadn’t seen her perform.
20 years in the entertainment industry.
No, Yumi-chan is always at her peak right now. She’ll be even higher tomorrow than she is today.
As an audience member, I want to continue watching her constantly reinvent herself.

Yumi Agawa

Conducted over the course of the summer, Teppen! interviewed Yumi about her entire career, life, and future. It was done in the few minutes of downtime she had in her busy schedule and, while in-depth, merely scratches the surface of the story she can tell. It is proof that when she is ready, Yumi has a wealth of knowledge, experience, and a unique perspective that is worthy of a book. We thank her for unlimited patience and generosity within her limited free time.

Teppen! – Can you talk about your early life in Mie Prefecture? 

Yumi Agawa- Osaka is famous as the second largest city. Its culture of manzai (comic comedy) remains strong. When I was in the countryside (Mie Prefecture), I was always taking lessons, and in elementary and junior high school I studied calligraphy, rhythmic gymnastics, piano, abacus, and went to a cram school. When I became a high school student, I joined the drama club, so I was busy every day.

Q – What are your earliest memories of entertainment, and what influenced you to want to be part of that world? Were there specific actors, films, or TV shows that inspired you? 

A – I have a dual personality: I’m shy and I like to be noticed.

I wasn’t a very outgoing child, but when I was in elementary school, I wanted to play the lead in the class play. I didn’t get chosen by vote, though.

I think I just enjoyed performing in front of people.

I loved watching Yoshimoto Shinkigeki (a local show in the Kansai region) every week.

*This is a comedy institution that has been around for over 60 years; think an Osaka version of Saturday Night Live or Second City Television.*

But the final turning point was joining the drama club in high school.

Q – What were your father’s and mother’s interests? Were they artistically inclined, for instance? Did they have any influence on Yumi growing up or encourage your talents (such as acting and calligraphy)?

A – My father was a police officer and my mother worked part-time, so there wasn’t a strong artistic influence. My mother made all the children learn calligraphy, saying, “It’s embarrassing to have bad handwriting when you grow up.”

Q – Was the Agawa household specifically interested in acting or films? Does Yumi come from a family with entertainment experience or public performing? 

A – I don’t think anyone was interested. It was just me.

Q – What were some of your hobbies growing up? Were you an extroverted person or more reserved? Were you athletic, or did you have a particular school subject that interested you?

A – When I was a child, I loved reading books and spent all my recess time in the library. I think I was introverted.

I was not good at sports, and I still am not. (I’m slow at running and can’t swim.)

But I liked rhythmic gymnastics and enjoyed doing it. I just wasn’t very good.

My favorite subject was Japanese. I loved reading characters.

Q – Your drama club that you were a part of as a teenager, what did that consist of? Did you act in plays growing up? 

A – I got involved in theater in high school club activities. Back then, my school’s drama club was popular, with around 40 members. But I’m the only one still doing it now.

Q – What were some of your early roles in the drama club? Did you have an idea of what your strengths were? Did you also practice writing stories?

A – In my first stage performance, I played a female student who bullied the protagonist. After that, I was often given main roles, so I thought that was my strength. Everyone had to write a script, so that’s when I wrote my first one. Everyone submitted their scripts, and one was chosen by vote, so none of my scripts were selected in those three years.

Q –  What made you initially study psychology at university? What was it about psychology that interested you? Has that helped you in your acting career? Also, what caused you to refocus and to pursue acting? 

A – It all started when my brother’s friend’s mother became depressed.

I thought it would be nice to live in a world where people could more easily go to a psychiatrist.

But in the middle of my studies, I was scouted by a local theater company, and I decided I wanted to pursue acting instead.

Q – How supportive was your family with your decision to change from psychology to focus on acting? How did they handle your move to Tokyo and trying this new career path?

A – My family supported me in doing what I wanted to do. They still support me very much. However, they worry about me remaining single for so long.

Q – Can you discuss moving to Tokyo? What was that like as a young woman from a rural area living alone in one of the biggest cities in the world? 

A – I still think nothing changes just because there are a lot of people. However, the trains run frequently, which is convenient. In the countryside, I used to drive a lot, but in Tokyo, it’s inconvenient that I can’t own a car because land is expensive. On the other hand, everything is within walking distance. It’s also good that the things I want to input as an entertainer are close by. However, the rent and taxes are high! It’s not easy to live here. Before I had a smartphone, I often got lost because I didn’t have a map. I would ask people on the street for directions.

Q – What are some of your favorite books? Both when growing up and now. 

A – When I was a child, my mother would buy me novels if I did well in school, so I read a lot of romance novels. Lately, I haven’t had much time to read, so I haven’t been able to read at all. I’m in the middle of Project Hail Mary.

Q – You spent your first year, 2008, getting settled and working a normal job. Was there anything that surprised you about living in Tokyo? Looking back, is there anything funny or strange that happened in your early years as you got used to the city?

A – The frequent trains! In the countryside, there are few trains, so you have to plan your movements carefully, but in Tokyo, you can get on a train right away, which was very convenient.

Q – After a year, your theater group from Mei Prefecture relocated to Tokyo, and you began working with them again. Was that always the plan or just fortuitous?

A – I don’t know their true intentions, but I’m sure I was one of the reasons.

Q – Shortly afterwards, you joined an Idol agency. How did that come about? Was being an Idol something you’ve always aspired to, or was it just something to gain experience?

A – I had no desire to do it at all, but I thought it was an activity to increase recognition.

Q – Who were some of the other members of the idol agency you joined? 

A – The only group still active is a two-woman unit called Delight Style.

Q – This era is when you acquired new skills, with singing and dancing lessons via your Idol agency. Were you familiar with these activities growing up in Mie, or were they brand new? Did you enjoy singing and dancing?

A – I wasn’t good at singing or dancing… I was especially scolded by the teacher all the time for my singing, and it was scary (laughs). But I had a lot of people supporting me, and it made me happy that they were enjoying it.

Q – When it comes to singing, who are some of your influences—artists you grew up with? Are there eras or styles of music you feel best suit your voice?

A – I’m really bad at singing… but I have been told my voice is similar to Nanase Aikawa‘s.

Q – Activities and work really seem to pick up steam around this time; you are doing radio appearances, stage plays, and live shows, plus photo shoots. Was this schedule what you expected, or was the idol lifestyle something you had to get acclimated to?

A – I was incredibly busy. It was also a difficult time because I couldn’t do what I most wanted to do. My true desire had always been to act, and not being able to do so was a dilemma for me. After negotiating, I finally got to be in one play.

Q – You returned to acting in 2011. Were there any challenges you faced that year?  

A – Until 2011, I was mostly involved in idol activities, so I wasn’t able to do much acting, which was stressful. When I quit being an idol in 2011, I was happy to be able to resume my acting career.

Q – You had exciting opportunities such as performing at Yasukuni Shrine. What type of performance was that, and how did that happen?

A – It was a dance drama, a theatrical performance that incorporated movements from Japanese traditional dance. I was invited by a group that a friend of a friend was involved with. We performed at Yasukuni Shrine and Kai Zenkoji Temple in Yamanashi Prefecture. It was a wonderful experience.

Q – Around this period you had a starring role in “Atami Murder Case ~Prostitution Investigator~,” written by Kohei Tsuka. Was this your biggest accomplishment to date? How did you hear about the film? 

A – The Atami Murder Case is a play, not a movie. I was offered the role by a group my acquaintance produces. It’s a very good work, so I was happy to be able to play the lead.

Q – Apologies, the film had a wide release, being screened not only in Tokyo but also in cinemas across the country. How exciting was it to have such tangible evidence of reaching a goal? Was that a moment where you felt like you were on the right path?

A – The film released nationwide is titled “Whistle Rhapsody.“

I was happy that my parents could see it because it was shown in Osaka.

Q – The big year continued as you also passed the audition for Mighty Lady, and filming began on your first of many appearances. How did you end up auditioning for that franchise?

A – This was also thanks to a friend who introduced me to the stage at Yasukuni Shrine, and they told me about the audition. He was a very talented producer.

Q – Yumi is the longest-tenured Mighty Lady actor and creator Ichiro Omomo even refers to Yumi as “The Legend.” What is it about that series that has kept you coming back? What are some memorable moments and favorite characters throughout the years of filming?

A – I don’t know why I’m called a legend. I just think it’s because the roles I played were very popular. I really like the scene where I faced off against a professional action actress.

Q – Beyond acting in the films, you also performed suit work for the action scenes. Did you have any prior experience with that? With some cast members not being comfortable doing action scenes, how much did your athletic and martial arts training help the production?

A – This was my first time as a suit actor for Mighty Lady. I had taken a little bit of action training, so I was praised for that. I think the fact that I enjoyed working on it also helped.

Q – Another unique project was “Idol Live Broadcasting Station.” What type of program was it? Also, who were some of the other costars from the show?

A – Miku Konno, Mina Shirakawa, and Aya Shirota are gravure idols who participated in various projects with photographer Shimizu Seitaro.

Q – In 2012 and 2013, you continued appearing in movies and stage plays. Since Yumi’s agency was a gravure agency, Yumi began doing gravure work. Was that an easy decision? Your family was supportive, but did you set personal guidelines and boundaries, or were you open to everything?

A – My family supported my acting career, but they weren’t so keen on me doing gravure modeling.

It wasn’t an easy decision for me either.

Q – You did the guide narration for the Iwashimizu Hachimangū Shrine. How did that come about? That is such a unique thing to be asked to do; only a handful of people in the world can make that claim.

A – The gravure agency was Shimizu Seitaro’s agency, and since Shimizu Seitaro was working on taking photos and videos of temples, I was able to do the narration through his introduction. 

Q – Yumi joined Creative Company Colors in 2014; it was near the company’s inception. What drew you to that crew and makes it special compared to other theater groups?

A – The script and direction are very interesting. The cast is fun. I thought that with this theater company, everyone would be able to see a very interesting production.

Q – Beyond just acting, Yumi has done calligraphy work for the C.C.C. promotional materials. Are there any other jobs or roles you have taken on in the organization?

A – I’m in charge of merchandise. I propose performance goods, set budgets, and place orders.

Q – Having been with the company for over half of your career, it’s arguably one of the most important chapters of your life. What are some of your favorite roles and fondest memories with Creative Company Colors over the last decade or so?

A – My favorite is “Kokoro Drops.” It was my first starring role in C.C.C, and I really love it. The scriptwriter wrote the protagonist, Sawako, specifically for me.

I also like my performances as Cindy in “Primary Etude” two years ago,

and as Takarada in “About Thirty Lies” last year, as I think they were perfect for me.

Q – This is around the time you met your best friend, Yuka “Act” Yasukawa, a person who has had a journey similar to your own. How did you actually meet, and what is it about Act that created such a strong bond between you two?

A – I met Akuto thru GPS Promotion Co., Ltd. We were both called to be exclusive ring announcers for that company. Since we were both new to being ring announcers, we helped each other out. Then, we ended up performing taiko drums together as the opening act for a tournament, and we decided to give our duo a name if we were going to be a team, which is how [Evil Blessing] was born. Akuto and I don’t have very similar personalities, and I think the fact that we could complement each other was a good thing.

Q – 2017 is when you entered the world of professional wrestling as a ring announcer for GPS. Have you always loved wrestling? Do you have any interesting stories from your time at GPS alongside such talented wrestlers as Konami?

A – Before I became a ring announcer, I had only seen a few wrestling shows. At first, I was scared of the fights happening right in front of me. Konami is much younger than me, and although she’s always smiling and cute, she’s incredibly strong and cool when it comes to matches, and she’s one of my favorite wrestlers. Konami’s dog is adorable, and I used to play with it a lot.

Q –  In 2019 you performed Agaworld, which is a one-person play. You have since gone on to other editions; what was the inspiration for such an ambitious project?

A – The reason I started doing one-man shows was because I saw a solo live performance by a musician I knew. He planned, sang, played guitar, played piano, and entertained the audience all by himself. Seeing him handle everything alone, I was inspired and wanted to accomplish something on my own too. Also, a big reason was that I wanted to dispel the notion that theater can only be done with multiple people. I thought that if it were more lightweight and accessible, more people would be able to see it. And finally, another big reason was that I wanted to try something that not many people have done.

Q –  Beginning in 2020, you were an early member of ARG, or Action Ring Girl’Z, which is a unique concept that combines theater and pro wrestling in a fantasy world. How did you train for your role as Kikyo, as this was during the Covid era? Furthermore, how much input did you have on the character? [For more info read my article on Yumi’s calligraphy and logo design]

A – The training involved going to the ARG dojo and also recording myself practicing ukemi [bumps] at home and sending it to Akuto for guidance. I generally try not to give my opinions to the screenwriters. So I left it up to Akuto to provide the scriptwriter with information about Kikyo. I simply performed the script I was given with my own interpretation. That’s always the case with any production.

Q – Around 2023, you started sharing ring announcer responsibilities for Actwres girl’Z with Mizuka Arai. It was rumored that you may have also portrayed the characters Wild Bunny and Jackie Agawa. What are some of your fondest memories in AWG? The roster is a large family and not just a promotion.

A – Me, Wild Bunny? Impossible! No one knows Wild Bunny’s true identity.

I consider ARG to be a part of AWG, so my fondest memory is still Kaguya. It was interesting that Kikyo is a very strong and undefeated character, but deep down she doesn’t want to fight anyone. Also, it was a very valuable experience because it was the first time I had played the same role for five years.

Photos from Yumi Agawa’s Actwres girl’Z graduation weekend. Credit: Rich

Q –  Can you discuss the Depression Monster Film, your role, and what it was like making a film about a serious topic like depression? Did it feel like fate since you had been so interested in psychology during your university days?

A – Well, I suppose it was fate that led me to pursue psychology after witnessing a friend’s depression. Facing and acting out depression was incredibly difficult, but I was able to get through it with the support of my co-stars and the entire crew.

Q –  Yumi has begun teaching a course about acting. Is that something you ever imagined you would be doing? Do you see yourself taking on more teaching roles, imparting your decades of experience and wisdom to a new generation of artists?

A – Actually, I’ve wanted to work as an instructor for about two years, so it feels like a dream come true. Teaching is also learning, so I want to grow together with the students.

Q – What does the future hold for Yumi? You have mentioned that you don’t feel that you have many years left as an actor; for example, where does Yumi see herself when she’s 50 years old? Do you feel satisfied with your career? Twenty years is no small feat, and you should feel proud of your contributions.

A – I think the present is important to make your 50s shine. I am not at all satisfied with my career. I don’t think I ever will be. That’s because I believe satisfaction hinders personal growth. I am proud that I have been able to continue for 20 years, but I am also ashamed that I still haven’t become a star after 20 years. However, everything I have experienced has become nourishment for me, and I am grateful for those days and confident in the abilities I have cultivated through them.

Q – What can you tell us about the 20th Anniversary Stage Play, “Moonlight Flower”? Is this a continuation of the 15th Anniversary Stage Play? How much planning goes into such a large production?

A – “Moonlight Flower” is a completely different work from “Marie Ghost,” which was released on its 15th anniversary.
Planning for this began at the beginning of 2025.
We’ve decided on the cast and staff, and handed the story plot over to the scriptwriter.
I think it’s a Japanese-style period fantasy.
It’s like a period drama, but it features non-human creatures such as demons and fox spirits. We’ve cast people who are good at sword fighting and action.

Q- What is a typical day (or even a typical week) for an actor? The life of an artist in reality is not as glamorous as people think; it’s a lot of hard work and very long hours. — Many readers may not know there is a cycle for an actor, first with auditions, rehearsals, and promotion, and then performing. There are often special considerations to your appearance, like hair length or color. It is a very cosmetic and competitive industry.

A – I think it varies for everyone. Before a performance, I rehearse almost every day from afternoon until night. In between, I sometimes attend other auditions. For stage performances, I spend a lot of time memorizing lines and reading the script. For film and television, quick thinking is required. The qualities needed for stage acting and screen acting are completely different, so I find it difficult to adjust to that right now.

Regarding my hair, actresses used to be required to have long hair, but that’s not the case as much in recent years, so I got a short haircut. I’m always thinking about what makes me look most attractive, and I also got some advice from the director of my recent play. While beauty is expected, the standards vary depending on the role. I’ll be turning 40 in a few months, so it’s not just about being beautiful. The demands change with each age. I believe it’s an actor’s job to meet those demands.

Q –  Being a public performer is setting yourself up for potential rejection, from the audition to rehearsing with cast members to the audience response and critic reviews. Do you have any advice for a young artist on how to handle rejection or failure?

A – You should assume you’ll fail auditions and not get discouraged every time. Especially in film auditions, it’s mostly about whether you fit the role, rather than your skill (especially in Japan). I think you should audition so often that you don’t even have time to get discouraged.

Q – What is it like being a woman in the entertainment industry? Do SNS and the industry overall subject women to excessive scrutiny and stress because of their appearance?

A – Being beautiful and cute is a weapon [asset]. Of course, you’re also judged on that. The number of fans also changes significantly based on appearance. I’ve been down many times thinking, “If only I looked better,” and I still think that way. However, I’m an actor, not a model. I’ve come to terms with the fact that what I should be honing is my acting ability, and that’s where I should be competing. There’s no end to looking up or down, so being envious of others only leads to exhaustion. However, sometimes beauty can be a good way to love yourself and gain confidence. I’m dieting because I want to love myself. I don’t like myself when I’m overweight.

Q –  When did you experience a major leap in your abilities, or was it a gradual process? Was there a person or piece of work that was transformative for you as an actress?

A – I’ve always struggled with the concept of “individuality.” I was aware that I was a relatively “ordinary” or “typical” actress. In 2020, I appeared in a play called “Ten’un Zoushi,” where I played the role of a “laughing woman,” an immortal woman. Even though the character was a woman who kept laughing even when she was sad, I couldn’t laugh. After much deliberation, I started to think about why the author had given me this role. I remembered that she always praised my smile. I came to believe that the role she wrote for me was a love letter from her to me. From that day on, I started to think about the meaning of the roles I was given. My approach to reading scripts changed. I believe that was the turning point. Even now, I feel myself growing with each new work.

Q – Since you started your career in the entertainment industry, have there been any major changes, for better or worse? Your career spans two eras. Twenty years ago, technological innovations like social media and streaming were not as prevalent.

A – The era of television supremacy has come to an end. Japanese films are now gaining attention. With the increase in media, the opportunities for actors have expanded dramatically. While this is a positive development, it’s also true that social media followers now influence auditions. The ability to see everything has its pros and cons. Additionally, it’s very painful that more people are taking their own lives due to criticism on social media.

Q – What was the best advice you were given about the entertainment industry, or the most valuable lesson learned? Conversely, what advice would you offer to an aspiring actress wanting to make a career in the entertainment industry?

I think everyone has their own lessons to learn. Please pursue what you believe in. What’s not good is being indecisive. Let’s move forward with conviction. That’s what I believe too.

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阿川由美さんは、東京在住の非常に尊敬されている女優で、20年のキャリアを持っています。 数ヶ月ごとに、彼女は主演する新しい演劇や映画を持っています。 彼女は、いわゆる職人です。

中世において、「ジャーニーマン」とは、見習いと親方の間の者を指す言葉でした。 「ジャーニー」という言葉の「ジャー」の部分は、フランス語の「journée」に由来しており、これは彼らが日払いだったことから「丸一日」を意味します。 多くの場合、彼らは新しい経験を積んでより多才な職人になるために世界を旅しました。

芸術の世界（音楽、映画など）では、成功し、同業者から非常に尊敬され、専門家であり、さらには影響力もあるが、広く知られていない人を指すのに使われます。 エリック・クラプトンは、自分自身を「旅人」と呼んでおり、1989年のアルバムのタイトルにもしています。彼が憧れて育ったブルースミュージシャンたちと同様に、彼は生涯をかけて自分の音色とテクニックを磨く旅をしていると考えていました。

それは侮蔑的な言葉ではありません。一部のアーティストは、常に学び、自分の技術を向上させており、決して完全に習得することはないと感じているため、自分自身をジャーニーマンと呼んでいます。

阿川由美はまだ世界的に有名な女優ではありませんが、監督、プロデューサー、脚本家、そして共演者たちから高く評価されています。 女優として、ユミはフリーランスで、仕事ごとに報酬を受け取ることが多い（これは「journée」、つまり日給と似ています）。 由美はまた、女優として成長し続けるために、様々な劇団や映画スタジオを訪れ、仲間から学んでいます。

職人であることにも自由があります。 フリーランスとして、あなたはコントロール下にあり、それがアイアン・メイデンの曲（そして記事タイトル）が参照しているものです。

I know what I want

I’ll say what I want

And no one can take it away 

毎朝、彼女の一日は文字通り、そして比喩的にも始まります。なぜなら、ユミは常に学び続ける女優だからです。 由美は台本を覚え、共演者と自分の役を練習し、劇を宣伝し、そして劇を演じ、最後にファンと会います。 サイクルは、新しい脚本、新しい監督、新しいキャスト、そして新しい会場で続きます。 中世の職人たちが新しい村へ旅したように、ユミもその伝統を受け継ぎ、新しい舞台で新しい挑戦に立ち向かう新しいキャラクターとなります。

その結果、彼女は少し内気だったり受け身だったりしたにもかかわらず、パフォーマンスへの情熱という火花から始まった20年間の旅を歩んできました。 芸術は、人が自己表現するための手段となることがよくあります。創造的な思考と空間に入ると、普段は控えめで静かな人が、まるで生き生きとした存在になることがあります。 由美は最初から尊敬される女優だったわけではありません。彼女の才能と舞台への愛が、三重県から東京へと彼女を導いたのです。 この道を進む中で、彼女はアイドルグループに加入して歌うことで、スキルを磨き、視野を広げました。 彼女は神社でも演奏し、お寺ではナレーションも務めました。 ユミは一時期グラビアモデルもしていました。今でもグラビア以外のモデルを続けており、最近写真集にも登場しました。 彼女はまた、書道をキャリアのあらゆる側面に組み込む方法を見つけ、劇団やプロレス団体のためにロゴやポスターを作成しています。 レスリングといえば、由美さんはその話術を活かして、GPSプロモーションズ、そしてAWGでリングアナウンサーとしても活躍しました。ARGではリングに上がってパフォーマンスも披露しました。 これらは新しいスキルであり、彼女をさらに需要が高まるだけです。なぜなら、彼女はどんなプロジェクトにも多様な才能を提供できるからです。 2025年、ユミは演技のコースを教え始め、今では新しい世代の俳優を指導する先生として、新たな形で芸術界に貢献しています。 20年前の由美とそれほど変わらない境遇の若い人たち。多くの点でその世界はもう存在しないが、彼女はストリーミングやソーシャルメディア、スマートフォンといった技術の進歩によるアクセシビリティの大変革の中にいた。 

東京（あるいは世界中のどんな大きなエンターテイメント都市でも）に旅行するほとんどの人は、由美の成功のほんの一部でも達成することなく帰国します。 ユミは去らなかったし、新しいキャリアに集中もしなかったし、困難な時に家に帰ることもなかった。 彼女は留まり、より多才なパフォーマーになるために新しい道を試しました。 ユミは日本の活気あるエンターテインメントシーンを体現しています。彼女は、何が可能であるかの輝かしい例です。 若い子供が地方の県を離れても、弓さんの膨大な経歴の中でこれらの賞のどれか一つでも達成していれば、誇らしげに故郷に帰ることができるでしょう。

由美さんは、この時点で何十年も夜遅くまで、そして眠れない日を過ごし、個人的な生活を犠牲にすることがよくありました。 芸術家を目指す人は、多くの「普通の人」が当然のことと思っているものを諦めます。芸術家の要求は、多くの場合、自由時間を許しません。 不規則な時間帯で、祝日や誕生日、特別な日は後回しになり、ギグ、オーディション、リハーサル、衣装制作が優先されます。

由美さんが自分を助けながら社会に貢献しているのは素晴らしいですね。 夢は、時には実際に道そのもの、旅そのものが重要なのです。 たとえ目的地が由美の期待や希望通りでなかったとしても、彼女の夢は少し違った形で叶ったのかもしれません。 残念ながら、人生はいつも順風満帆とは限りません。 すべてを正しく行っても必ずしも望む結果が得られるわけではありませんが、素晴らしいことは通常起こります。

複雑ですね。由美さんは夢を追い続けていますが、自己評価をして批判的になるのは健全なことです。 彼女は夢見がちなところはなく、誰が会っても最も地に足がついた人の一人でしょう。 常に新しい、より高い目標を設定することは、あなたを前進させ続けますが、彼女は自分のキャリアを失敗と考えるべきではありません。 ゆみはTeppenのウェブサイトで素晴らしい仲間たちに囲まれています。Teppenの根底にある理念は、世界中のインスピレーションを与えてくれるアーティストにスポットライトを当て、彼らを応援している人々がいることを思い出させることです。 あれは阿川由美さんです。彼女は大きな夢を見るだけでなく、月を目指して挑戦しているのです。それは素晴らしいことです。 日本の演劇界全体が西洋では過小評価されており、過去と現在の膨大な才能のプールをもっと多くの人に知ってもらう必要があります。そして、ユミは何年もその中に深く関わってきました。 彼女は日本全国で数えきれないほどの舞台に出演し、アクションやスーツアクター、プロレス、リングアナウンス、お寺でのツアーナレーション、書道、神社でのパフォーマンス、テレビCM、モデル、アイドル活動、映画など、数えきれないほどの活動をしてきました。 すべてが終わって彼女が最後のカーテンコールを終えたとき、それは本当にどうでもよくなるでしょう。なぜなら、最高の目標はすでに達成されているからです。それは、由美が生まれる前よりも世界を少し良くすることです。

もちろん、由美が触れ、豊かにしたすべての命があります。  由美さんは、かけがえのない友人であり、この世の数えきれない人々の助けにもなっています。  彼女は信じられないほど無私な人で、優しくて思いやりのある心を持っており、誰でもすぐに助けてくれます。そして、彼女は最も誠実で輝く笑顔でそれをします。  彼女の友人や同僚からの引用をすべて参照してください （それぞれが独自のスタイルと反応を持っており、書式設定でそれを維持するよう努めました）。 何よりも響き渡る、Teppen!がどんな言葉を並べるよりも大きな影響力を持つ最高の賛辞は、彼女の仲間たちの愛と尊敬の中にあります。

秤谷建一郎 aka HaKa（CCC創設者、俳優、ミュージシャン）
まず
祐未ちゃんの好きなところは
いっぱいありすぎるんですが
顔、声、笑顔、そして何事にも一生懸命なところと、それゆえにドジを踏むところですねw
思い出もあまりにも多くて一つに絞るのは難しいんですがw
やはりC.C.Cのメンツでいったミカン狩り旅行ですかね。色々なことが起こりすぎてエピソードの宝庫すぎるんで。最後の最後の車を降りた後にまでドラマがありましたからw
芝居で言うとアマテラスドライブですかね。自分の初脚本初演出にてヒロインをやってもらったのもあり、その演技やコミュニケーションには色々と思い出深いものがあります。

大桃一郎 (creator of Might Lady)

好きなところ:

何事に対しても徹底した真摯な姿勢＆天然ボケの、芸術的な共存

思い出:

祐未さんがメイン女優＆メインスーツアクトレスとして、何ヶ月も、寝る間もなく、まさに戦場のような日々を送っていたマイティレディ ザ・シリーズの撮影のさなか。

夜中に板橋までの祐未さんの宅送を終え、厚木のスタジオに戻ったところ、祐未さんの生命線であるお財布が車内に取り残されていた。

結局、明け方まで、厚木↔︎板橋を2往復。そしてその日もまた撮影。

不思議としんどいとかいう感情は微塵も湧かず、とても清々しく、微笑ましい気分だった。

祐未さんは、その日の明け方のような、爽やかで優しい空気で、人を包む人。

安川結花-惡斗あくと(共同プロデューサー、俳優、レスラー、そして最高の友人)

祐未とは一緒にいてフィーリングが合う。私は彼女といて気持ちがリラックス出来る。そしてそれは彼女も同じなのかもしれません。

それが祐未と私が長年一緒にいられる理由だと思います。

Adam Jennings (Dismantle)

私が日本に初めて引っ越してきたのは、もう10年近く前のことですが、その時にユミに会いました。 彼女が職場で私のロス・インゴベルナブレス・デ・ハポンのTシャツに気づいた後、私たちはすぐにプロレスへの感謝の気持ちで意気投合しました。 

彼女がパフォーマーとしてもエンターテイナーとしても、とても大きく成長するのを見てきました。それを目の当たりにできたのは、本当に嬉しいことです。 

彼女の才能はプロレスだけにとどまりません。 彼女は本当にたくさんのプロジェクトに関わっていて、本当に刺激になります。 

由美さん、応援しています！

矢部亮 （脚本家、俳優）

ゆみちゃんの好きなところ…

基本全部。だけれども特にと言われれば、笑顔。見てるこっちが幸せになる。

印象に残っている思い出…

2回目のAGAWORLDの時、自信の中で相当な葛藤があっただろうけど諦めず逃げずに立ち向かって舞台を終え、明らかに１つ上の階段を上った瞬間を見ました。ホントによく頑張ったね、ゆみちゃん。

村上貴弘 (C.C.C.共同創設者、俳優)

○祐未さんの好きなところ

真っ直ぐで一生懸命、

故に暴走するところw

○思い出

数々の伝説？を作ってるゆみちゃんですが、やっぱりレンタカーでガソリンスタンドの出口じゃ無いところから出て、歩道から落ちてエアロパーツ外した事かな。

めっちゃ笑った！

Hikaru （舞台女優、ポップシンガー、親友）
・祐未さんの好きなところ
真っ直ぐで思いやりがあって、可愛いところ♡
・思い出
舞台で共演したり、LIVEのサポートをしてもらったり、プライベートでも仲良くしてもらって、ゆみさんからいつも学びと笑顔と癒しをいただいてます！
これからも一緒にたくさん思い出作りしたいです(*´꒳`*)
最後に…ゆみさんのこれからが益々輝きますよう、心からお祈り申し上げます。

豊島修二 (GPSプロモーションズ会長)

「阿川祐未20周年祝辞」

私とゆみちゃん(と、私は呼んでいる)の出会いは、もうかれこれ17年ほど前の事になる。

時が経つ中、不思議と彼女との縁は切れず、遂には私主催のプロレス興行でリングアナデビューさせてしまう。その後うちの会社で惡斗との運命的な出会いがあったりと、彼女との歴史はそれなりに深い。

ここ数年足が遠のいていた彼女の舞台だが、去年ふと時間が空いた時に急遽観劇した。劇場を出た私の感想は、ゆみちゃんのお芝居が格段に良くなったと感じた事だった。

役者でもない私が言うのもおこがましいが、ことゆみちゃんに関しては観ている年数が違う。“観客サイド”だからこそ感じる部分もあるはずだ。しばらく観ていなかった数年の間に、いったい幾つの殻を破ったのだろう。

芸歴20周年。

いや、ゆみちゃんはいつだって今がピークなのだ。今日よりも明日の方が、更に高みにいるはずだ。

彼女が自らを更新し続ける様を、私は観客としてこれからも見続けて行きたい。

GPSグループ会長　豊島修二

夏を通して行われた「てっぺん！」のインタビューでは、ゆみさんのこれまでのキャリア、人生、そして未来について語られました。 それは彼女の忙しいスケジュールの中のわずかな休憩時間に作られたもので、詳細ではあるものの、彼女が語れる物語のほんの表面をなぞったにすぎない。彼女が準備できたとき、由美は本に値する豊富な知識、経験、そしてユニークな視点を持っていることの証です。 限られた自由時間の中で、彼女の無限の忍耐と寛大さに感謝いたします。

1. 三重県での幼少期について話していただけますか？

大阪は第二都市として有名です。漫才などの文化が強く残っています。田舎(三重県)にいた頃は習い事ばかりしていて小学生と中学生の頃は習字、新体操、ピアノ、そろばん、塾に通っていました。高校生になったら演劇部に入ったので、それでまた忙しい毎日でした。

2. あなたの最初のエンターテインメントの思い出は何ですか、そしてその世界に入りたいと思ったきっかけは何ですか？ 特定の俳優、映画、またはテレビ番組があなたに影響を与えましたか？

私はシャイと目立ちたがり屋の2面性を持っている。
あまり目立つ子供ではなかったけれど、小学生の頃のクラス演劇で主役がやりたかった。投票によって選ばれなかったのだけれど。
人前で演技をするということが好きだったのだと思います。
吉本新喜劇(関西のローカル番組)が好きで毎週観ていました。
でも最終的なきっかけは高校で演劇部に入ったことです。

3. お父さんとお母さんの興味は何でしたか？ 例えば、彼らは芸術的な傾向がありましたか？ 彼らはユミの成長に何らかの影響を与えたり、演技や書道などの才能を奨励したりしましたか？

父親は警察官、母親はパートタイムで働いていたので芸術的な傾向はありません。

書道は、母親が「字が汚いと大人になってから恥ずかしい思いをするから」といって子供たち全員に習わせていました。

4. アガワ家は特に演技や映画に興味がありましたか？ ユミはエンターテインメントやパフォーマンスの経験がある家族出身ですか？

誰も興味がなかったと思います。

私だけです。

5. 子供の頃の趣味は何でしたか？ あなたは外向的な人でしたか、それとも内向的でしたか？ 運動が得意でしたか、それとも特に興味のある教科がありましたか？

子供の頃は本を読むのが好きで、休み時間はずっと図書館にいました。内向的だったと思います。

運動は不得意です。今でも不得意です。(走るのが遅いし、泳げません)

でも新体操はすきで楽しんでやっていました。ただ、上手くはなかったです。

好きな教科は国語でした。文字を読むのが好きだったんです。

6. あなたがティーンエイジャーの頃に参加していた演劇クラブは何でしたか？それはどのようなものでしたか？ 子供の頃、演劇に出演していましたか？

演劇に関わったのは高校の部活からです。

その頃の私の学校の演劇部は人気があって、部員が40人くらいいました。でも今でも続けているのは私だけです。

7. 演劇部での初期の役割は何でしたか？  自分の強みが何か分かっていましたか？  物語を書く練習もしていましたか？

初めて出た舞台では、主人公をいじめていた女子生徒の役でした。

その後はメインキャストを任されることが多かったので、私の強みはそこなのかなと思いました。

台本は全員書かないといけなかったので、その頃初めて書きました。

全員提出してそこから投票で1つを選ぶので、3年間で私の本が選ばれたことはありませんでした。

8. 最初に大学で心理学を学ぼうと思ったきっかけは何ですか？  心理学に興味を持った理由は何ですか？  それはあなたの演技キャリアに役立ちましたか？  結局のところ、何がきっかけで再び集中し、演技を追求することになったのですか？

きっかけは、弟の友達のお母さんがうつ病になったことでした。

もっと気軽に心療内科に通える世の中だといいなと思ったのです。

でも学んでいる途中で地元の劇団にスカウトされたので、俳優の方がやりたくなってしまいました。

9. あなたが心理学から演技に専念することに決めたとき、家族はどれほどサポートしてくれましたか？ 彼らはあなたが東京に引っ越してこの新しいキャリアに挑戦することをどう受け止めましたか？

家族は、私がやりたいことを応援してくれました。今でもとても応援してくれています。

ただ、私がずっと独身なことを心配しています。

10. 東京に引っ越すことについて話してもらえますか？ 田舎出身の若い女性として、世界最大の都市の一つで一人暮らしをするのはどんな感じでしたか？

人が多いだけで何も変わらないと今でも思っています。

ただ、電車の本数が多くて便利です。田舎だと車によく載っていましたが、東京では土地が高くて車を所有できないのは不便ですが、その分歩いて行ける場所になんでもあります。エンターテイナーとしてインプットしたいものが身近にあるのも良い所です。

ただ、家賃と税金が高い！暮らしていくのが簡単ではありません。

スマートフォンを持つ前はMAPがなかったのでよく迷子になっていました。その辺の人に道を尋ねていました。

11. お気に入りの本は何ですか？  子供の頃も、今も。

子供の頃は、学校の成績が良いと母が小説を買ってくれていて、恋愛小説を沢山読みました。

最近はあまり本を読む時間が無くて全然読めていません。プロジェクトヘイルメアリーが途中です。

12. 最初の年、2008年は、落ち着いて普通の仕事をして過ごしましたね。  東京で暮らしてみて、何か驚いたことはありましたか？  振り返ってみて、都会に慣れる過程で、何か面白かったことや奇妙なことはありましたか？

電車の本数が多いこと！

田舎は電車が少ないので計画的に動かないといけませんが、東京はすぐに電車に乗れるのでとても楽でした。

13. 1年後、三重県から来た劇団が東京に移転し、あなたは再び彼らと活動を始めました。  それは最初からの計画だったのですか、それとも偶然ですか？

彼らの真意はわかりませんが、きっと私がきっかけの1つだったんだと思います。

14. その少し後、あなたはアイドル事務所に入りました。  どうしてそうなったのですか？  アイドルになることは、ずっと憧れていたことですか、それとも経験を積むためだけのことでしたか？

全く憧れていませんでしたが、認知度を高めるための活動だと思っていました。

15. あなたが所属したアイドル事務所には、他にどのようなメンバーがいましたか？ 

今も活動を続けているのは、Delight Style という女性ふたりのユニットです。

16. この頃は、アイドル事務所で歌やダンスのレッスンを受け、新しいスキルを身につけた時期ですね。三重で育ったあなたにとって、こうした活動は馴染み深いものでしたか？それとも全く新しいものでしたか？歌ったり踊ったりするのは楽しかったですか？

私は歌もダンスも上手くなかったので…特に歌はずっと先生に怒られており、怖かったです(笑)

でも応援してくれる方がたくさんついてくれて、その方々が楽しんでくれるのは嬉しかったです。

17. 歌うことに関して、影響を受けたアーティストは誰ですか？一緒に育ったアーティストとかいますか？  自分の声に最も合うと思う音楽の時代やスタイルはありますか？

本当に歌が苦手なので…でも、相川七瀬さんは声が似てると言われたことはあります。

18. この時期は活動や仕事が本当に勢いを増しているようですね。ラジオ出演、舞台、ライブ、それに写真撮影と、本当に忙しいですね。  このスケジュールは予想通りでしたか、それともアイドル生活には慣れる必要がありましたか？

とっても忙しかったです。1番やりたいことがやれなくて苦しかった時期でもあります。

私の本心はずっと演技がやりたくて、やれないことがジレンマとなっていました。

交渉してやっと1つ舞台に出させてもらったんです。

19. 2011年に俳優業に復帰されましたね。  その年、何か困難に直面しましたか？

2011年まではアイドル活動が多かったので俳優業があまり出来なかったのがストレスでした。

2011年にアイドルを辞めたので、俳優業を再開することができて嬉しかったです。

20. 靖国神社で演奏するなど、素晴らしい機会がありましたね。  あれは一体どんなパフォーマンスで、どうしてそうなったんですか？

舞踊劇という、日舞の動きを取り入れた演劇パフォーマンスでした。

友人の知り合いの団体で、誘ってもらいました。

靖国神社や山梨県の甲斐善光寺で公演をしました。とても良い体験でした。

21. この頃、つかこうへいさん作の「熱海殺人事件～売春捜査官～」で主演を務められましたね。  これはこれまでのあなたの最大の功績でしたか？  どうやってその映画のことを知ったんですか？

熱海殺人事件は舞台で、映画ではありません。

こちらは知人がプロデュースしている団体からオファーしてもらいました。

とても良い作品なので、主演を務められて嬉しかったです。

22. 私の間違いです, その映画は全国的に公開され、東京だけでなく全国の映画館で上映されました。  目標達成の具体的な証拠を手に入れるのは、どれほど興奮することでしたか？  それは自分が正しい道にいると感じた瞬間でしたか？

全国公開された映画は「口笛狂想曲」というタイトルです。

https://press.moviewalker.jp/mv51342

大阪で上映されたので、両親に見て貰えたのが嬉しかったです。

23. 大きな一年は続き、「マイティ・レディ」のオーディションにも合格し、数ある出演作の最初の撮影が始まりました。  どうしてそのフランチャイズのオーディションを受けることになったんですか？

これも、靖国神社の舞台を紹介してくれた友人がオーディションを教えてくれました。

とても有能な制作さんでした。

24. ユミはマイティ・レディの俳優として最も長く在籍しており、クリエイターの大桃一郎氏もユミを “The Legend” と呼んでいます。  そのシリーズのどんなところが、あなたを何度も見返させているのですか？長年の撮影の中で、印象的な瞬間や好きなキャラクターはありますか？

私がなぜレジェンドと呼ばれているのかは私にはわかりません。

ただ、演じていた役がとても人気だったからなのかなと思っています。

プロのアクション女優さんと対決したシーンがとても気に入っています。

25. 映画に出演するだけでなく、アクションシーンではスーツアクターも務められたのですね。  それについて以前に経験はありましたか？  一部のキャストがアクションシーンに慣れていない中、あなたの運動能力と武道の訓練は制作にどれくらい役立ちましたか？

スーツアクターはマイティレディが初挑戦でした。

少しだけアクションを習っていたので、そこは褒めてもらいました。

楽しんで取り組んでいたのも良かったんだと思います。

26. もう一つのユニークなプロジェクトは「アイドルライブ放送局」でした。  どんな番組でしたか？  また、この番組の他の共演者は誰でしたか？

紺野ミク(konno Miku)、白川未奈(shirakawa Mina)、城田あや(Shirota Aya)

グラビアアイドルがカメラマンの清水清太郎と色んな企画をする番組です。

27. 2012年と2013年も、映画や舞台に出演し続けましたね。  由美さんの事務所はグラビア事務所だったので、由美さんはグラビアの仕事を始めました。  それは簡単な決断でしたか？  ご家族は協力的だったとのことですが、個人的なガイドラインや境界線を設けましたか、それともすべてにオープンでしたか？

家族は俳優業については応援してくれていましたが、グラビア活動にはあまり賛同していませんでした。

私も簡単には決断できませんでした。

28. 岩清水八幡宮のガイドナレーションを担当されたのですね。  どうしてそうなったのですか？  それはとてもユニークな依頼ですね。世界でもほんの一握りの人しかそんなことを言えませんよ。

グラビアの事務所というのが清水清太郎さんの事務所だったのですが、清水清太郎さんが寺院の写真や動画を撮るお仕事をされていたので、清水さんの紹介でナレーションをさせてもらいました。

29. 由美さんは2014 Creative Company Colors。それは会社の設立間もない頃でした。  その劇団に惹かれた理由は何ですか？他の劇団と比べて、その劇団の特別な点は何ですか？

とても面白い脚本、演出。

楽しいメンバー。

この劇団であればとても面白い作品をみんなに見てもらえると思ったからです。

30. 演技だけでなく、由美さんはC.C.C.のプロモーション資料のために書道作品も手がけています。 組織内で他に担当された仕事や役割はありますか？

私はグッズの担当です。

公演グッズを提案したり予算を組んだり発注したりしています。

31. キャリアの半分以上をこの会社で過ごされたということは、人生において最も重要な章の一つと言えるでしょう。  過去10年ほどの間に、クリエイティブカンパニーカラーズで演じたお気に入りの役や、最も思い出深い思い出はありますか？

お気に入りは「ココロドロップス」です。

私のC.C.Cでの初主演作品で、とても気に入っています。

主人公のサワコは脚本家が私のために書いてくれました。

一昨年の「primary etude」のシンディ役や、

去年上演した「約三十の嘘」の宝田役も、演技がハマったと思い、気に入っています。

32.この頃、あなたは親友の安川結花「悪斗」さんと出会いましたね。彼女はあなたと似たような道を歩んできました。 実際にはどのようにして出会ったのですか？そして、惡斗さんのどのような点があなたたち二人の間にそんなに強い絆を生み出したのでしょうか？

惡斗とはGPSプロモーション株式会社がきっかけで出会いました。それぞれ、その会社の専属リングアナウンサーとして呼ばれていました。

お互いにリングアナウンサーに不慣れだったので、助け合いながら過ごしました。そして大会のオープニングアクトとして共に和太鼓をすることになり、組むのであれば名前を付けようということになって【惡祐】が生まれました。

惡斗と私はあまり性格が似ず、お互いに補い合える点が良かったのだと思います。

33. 2017年、あなたはGPSのリングアナウンサーとしてプロレスの世界に入りました。 レスリングはいつも好きだったんですか？小波選手のような才能ある選手たちとGPSで過ごした時間の中で、何か面白い話はありますか？

私はリングアナウンサーになるまでは数回、興行を見たことがある程度でした。

最初は目の前で繰り広げられる戦いが怖かったです。

小波選手はとても歳が離れており、いつもニコニコしていて可愛いのに試合になるととても強くカッコよくて大好きな選手です。

小波選手の飼っている犬が可愛くてよく遊ばせてもらってました。

34.2019年には、一人芝居である「アガワールド」を演じられましたね。 その後、他のエディションにも取り組まれましたが、このような野心的なプロジェクトのインスピレーションは何だったのでしょうか？

1人芝居をやるきっかけは、知り合いのミュージシャンのワンマンライブを見たことです。

彼はひとりで企画し、歌い、ギターを弾き、ピアノを弾き、お客さんを楽しませていました。

ひとりで全てを賄う姿をみて、憧れ、私もひとりで何かをやり遂げたいと思いました。

また、演劇は複数人でないと出来ないという概念を払いたかったことも大きな理由です。

もっと身軽で手軽であれば、より多くの人に見て貰えるのではないかと考えました。

そして、「あまり人がやっていないことに挑戦したい」というのも大きな理由のひとつです。

35. 2020年から、あなたはARG、つまりアクションリングガールズの初期メンバーとして活動していました。これは、演劇とプロレスをファンタジーの世界で融合させたユニークなコンセプトです。 コロナ禍での桔梗役のトレーニングはどのように行われたのですか？ さらに、そのキャラクターにどの程度関わりましたか？

トレーニングはARGの道場に行くことと、更には自宅で受け身の練習をしているところを録画し、惡斗に送って指導してもらうことをしていました。
私は日頃から脚本家に意見を述べないようにしています。
なので、桔梗に関しての脚本家への情報提供は惡斗に一任していました。
私は与えられた台本に自分なりの解釈をもって演じていただけです。それはどの作品でもいつもそうです

36. 2023年頃から、Actwres girl’Zのリングアナウンサーの役割を新井みずかさんと分担するようになりましたね。 ワイルドバニーと阿川ジャッキーというキャラクターも演じられたという噂がありました。 AWGでの一番の思い出は何ですか？ ロスターは単なる昇進ではなく、大きな家族のようなものです。

私がワイルドバニー？まさか！

ワイルドバニーの素顔は誰も知りません。

私はARGはAWGの中のひとつだと考えているので、やはり一番の思い出は花月夜です。桔梗はとても強いキャラクターで負け知らずなのに本心は誰とも戦いたくない、というのが興味深かったですし、5年間同じ役を演じ続けたのは初めてだったのでとても貴重な体験でした。

37. 「うつモンスター映画」について、あなたの役割や、うつ病のような深刻なテーマの映画を制作するのはどのような経験だったかについてお話しいただけますか？ 大学時代から心理学に興味があったので、運命のように感じましたか？

そうですね、私が心理学科に進んだのは知人のうつがきっかけだったので、運命のようでした。

鬱と直面し演技をすることはとても大変でしたが、共演者やスタッフの皆様に支えられてやり遂げることができました。

38. ユミは演技のコースを教え始めました。  そんなこと、自分がすることになると想像したことありますか？ ご自身の長年の経験と知恵を新しい世代のアーティストに伝え、より多くの指導的な役割を担うことを考えていらっしゃいますか？

実は2年ほど前から講師の仕事をしたかったので、念願叶ってという感じです。

教えることは教わることなので、生徒と一緒に私も成長していきたいです。

39. ユミの将来はどうなるのでしょうか？ 俳優として残された時間はあまり多くないとおっしゃっていましたが、例えば、由美さんは50歳になった時、ご自身がどうなっていると思いますか？ あなたのキャリアに満足していますか？ 20年というのは決して小さな功績ではなく、あなたの貢献を誇りに思うべきです。

50歳を輝かせるために、現在が大切だなと思います。

私は自分のキャリアに全く満足していません。

ずっと満足しないと思います。

満足は人の成長を妨げると考えているからです。

20年、続けられたことに誇りもありますが、20年経ってもスターにはなれなかったということを恥じてもいます。

しかし、経験したことは全て私の糧になっており、その日々に感謝していますし、それで培った能力には自信をもっています。

40. 20周年記念舞台「月光花」について、何か教えていただけますか？ これは15周年舞台劇の続編ですか？ このような大規模な制作には、どれくらいの計画が必要ですか？

「月光花」は15周年の「マリーゴースト」とは全く別の作品です。

この計画は2025年の年明けから始まりました。

出演者を決め。スタッフを決め、ストーリーのプロットを脚本家に渡しました。

和風時代物ファンタジー、だと思います。

時代劇のようだが鬼や妖狐など、人でない者たちが出てきます。殺陣アクションの上手い方々をキャスティングしました。

41. 俳優の一日の典型的な過ごし方（あるいは一週間の典型的な過ごし方）はどのようなものですか？ 現実の芸術家の生活は、人々が思っているほど華やかではありません。それは大変な努力と非常に長い労働時間です。— 俳優には、まずオーディション、リハーサル、プロモーション、そして本番というサイクルがあることを知らない読者も多いかもしれません。髪の長さや色など、外見に関して特別な配慮が求められることも少なくありません。俳優業は、美容が重視され、競争が激しい業界です。

みなさんそれぞれだと思います。

本番前はほぼ毎日昼から夜まで稽古をしています。

その合間に別のオーディションを受けることもあります。

舞台の場合はセリフ覚え、台本の読み込みに多くの時間を使います。

映像の場合は瞬発力が求められます。

舞台演技と映像演技は求められる質が全く違うので、その調整が今は難しいと感じています。

髪の毛は、昔は女優はロングヘアを求められていましたが近年はそうでもなくなったので私はショートカットにしました。

自分が1番魅力的に見えるものはなにか、というのは常に考えていますし、先日の舞台の演出家にもアドバイスしてもらいました。

美容は求められますが、役柄によってその基準も異なります。

私はあと数ヶ月で40歳になるので、美しければいいというわけでもありません。

その歳その歳で需要は異なります。それぞれの要望に応えるのが役者の仕事だと思っています。

42. パフォーマーとして人前に立つことは、オーディションから共演者とのリハーサル、観客の反応、批評家のレビューに至るまで、潜在的な拒絶に身を置くことになります。 若いアーティストが拒絶や失敗にどう対処すればよいか、何かアドバイスはありますか？

オーディションは落ちるものとして考えていちいち落ち込む必要はありません。

特に映像のオーディションは、技術というより役柄に合うか合わないかが大半です(特に日本は)

落ち込む暇もないほどにオーディションを受けるといいと思います。

43. 芸能界で女性として働くのはどんな感じですか？ SNSや業界全体は、女性の外見のせいで過度な監視やストレスを与えているのでしょうか？

見た目が美しいこと、可愛らしいことは武器です。

もちろん、そこで評価もされます。

ファンの多さも見た目で大きく変わります。

わたしはもっと自分の見た目がよければ、と何度も落ち込みましたし、今も考えます。

しかし私はモデルではなく俳優です。

私が磨くべきは演技力だと割り切って、その中で戦うべきだと考え直しました。

上を見ても下を見ても際限が無いので、人を羨んでも疲れるだけです。

ただ、自分が自分を好きでいたり、自信をもつために美容が良い手段であることもあります。

私は自分を好きでいるためにダイエットをしています。太った自分が好きではないからです。

44. 能力が大きく向上したのはいつですか？ それとも徐々に進んだのでしょうか？ 女優として変革をもたらした人物や作品はありましたか？

ずっと「個性」に悩んでいました。

私は比較的「普通」「一般的」な女優であると自覚していたからです。

2020年に出演した「天雲草子」という作品で、「笑い女」という、不死身の女性の役を演じました。

悲しい時も笑い続ける女の役なのに、私は笑えませんでした。

悩み続けた結果、どうして作者は私にこの役を与えたかを考えました。彼女はいつも、私の笑顔を褒めてくれていたことを思い出しました。

私の為に書いてくれたその役は、彼女から私へのラブレターだと思えるようになりました。

その日から、私が私に与えられた役の意味を考えるようになりました。台本を読む姿勢が変わりました。そこが分岐点だと思っています。

今も作品ごとに自分の成長を感じています。

45. 芸能界でキャリアをスタートさせてから、良いことでも悪いことでも、大きな変化はありましたか？ あなたのキャリアは二つの時代にまたがっていますね。 20年前には、ソーシャルメディアやストリーミングのような技術革新はそれほど普及していませんでした。

テレビ至上主義が終わりを迎えました。

邦画が注目されるようになりました。

媒体が増え、役者の活躍の場が一気に増えました。

その喜ばしいことの一方で、SNSのフォロワーがオーディションに影響するようになりました。

全てが可視化できるようになったことは良くも悪くもあります。

また、SNSの批判で人が命を落とすことが増えたことはとても辛いことです。

46. エンターテインメント業界について、これまでに受けたアドバイスで一番良かったもの、あるいは学んだ中で一番価値があった教訓は何ですか？ 逆に、エンターテイメント業界でキャリアを築きたいと願う、将来有望な女優にどのようなアドバイスをしますか？

ひとそれぞれの教訓があると思います。

自分が信じたものに突き進んでください。

よくないのは、どっちつかずでいることです。

芯を持って進みましょう。私もそう思っています。

1. Iron Maiden. (2003). Journeyman [Song]. Dance of Death [Album]. EMI ↩︎